「日本にはDJが何人くらいいるんだろう？」

DJを始めたばかりの方や、これからDJを始めようと思っている方なら、一度はそんな疑問を持ったことがあるのではないでしょうか。
私自身も、ふとそんなことが気になって調べ始めました。

という訳で、今回は知りたいことを調べてみよう！のコーナーです。

いやしかし、考え始めると、意外と難しい問題だと気づきます。

クラブでプレイしているプロDJだけを数えればいいの？　それとも、趣味で自宅DJを楽しんでいる人も含めるべき？　最近ではYouTubeやMixcloudにDJ MIXを公開している人もたくさんいますが、その人たちはDJ人口に入るのでしょうか？

そこで今回、実際に公開されている資料をいくつか調べてみました。
この記事では、その結果分かったこと、そして分からなかったことを、
できるだけ正直にお伝えしていきます。

先に結論：日本のDJ人口を示す全国統計はない

先に結論からお伝えします。

今回調査した範囲では、日本のDJ人口を直接示す公的な全国統計は確認できませんでした。

「DJ人口 日本」「日本 DJ 何人」といったキーワードで検索して、
この記事にたどり着いた方には申し訳ないのですが、
「日本のDJ人口は◯万人です」とはっきり言い切れる公式な調査データは見つかりませんでした。

ただ、これは「日本にDJがほとんどいない」という意味では決してありません。

この後の章で紹介していきますが、
DJ検定、DJスクール、競技会、そしてYouTubeやMixcloudといった
オンライン上の活動を見ていくと、
「プロだけではない、幅広いDJ活動層」が確かに存在していることが見えてきます。

正確な人数は分からなくても、その「広がり」を数字以外の角度から見ていく。それが今回の記事の目的です。

なぜDJ人口を正確に数えるのが難しいのか

「DJ」と名乗る基準がそもそもない

DJ人口が分かりにくい一番の理由は、
「DJ」と名乗るための全国共通の資格や免許のようなものが存在しないことです。

医師や弁護士のような国家資格であれば、資格保有者の数を数えれば済みます。しかしDJの場合、機材を買って音楽をつなげば、極端な話、その日からDJと名乗ることができます。

「どこからをDJとして数えるのか」という線引きが人によって違うため、
そもそも数えようがない、というのが実情のようです。

プロ〜Bedroom DJ〜オンラインDJまで、活動の幅が広すぎる

もう一つの理由は、DJという活動の幅がとても広いことです。

• プロDJ（DJで生計を立てている人）
• セミプロDJ（本業を持ちながら定期的に活動する人）
• クラブやDJバーで活動するDJ
• 趣味でDJを楽しむ人
• 自宅で練習・MIX制作を楽しむBedroom DJ
• YouTubeにDJ MIXを公開する人
• MixcloudにDJ MIXを公開する人
• ライブ配信でDJプレイを届ける人

ざっと挙げただけでもこれだけの形があり、しかも一人の人がこの中の複数に当てはまることも珍しくありません。例えば「普段は自宅でMIXを作っていて（Bedroom DJ）、それをYouTubeにも公開している（YouTube DJ）」という方もいるはずです（私ですね）。

こうした活動を単純に足し算してしまうと、同じ人を何度も数えてしまうことになります。だからこそ、「日本のDJ人口＝◯万人」という一つの数字にまとめるのがとても難しいのです。

世界のDJ人口を調べてみた

Global DJ Census（Digital DJ Tips）とは

日本の資料を見る前に、まずは世界に目を向けてみます。

DJ向けの情報サイトを運営するDigital DJ Tipsは、「Global DJ Census」というDJに関する調査を継続的に実施しています。世界各地のDJから回答を集めるアンケート調査で、DJの活動実態を調べている取り組みとして知られています。

22,000人超・32,027人という数字の正体

このGlobal DJ Censusでは、

• 2026年：22,000人超のDJからのエントリー（entries）があったと発表
• 2021年：32,027人が回答

という規模のデータが集まっています。

かなり大きな数字なので、一見「世界には2万人以上のDJがいる」と思ってしまいそうになりますが、注意が必要です。

この数字は、あくまでGlobal DJ Censusに回答（エントリー）した人数です。世界のDJの総人口を示すものではありません。

特に2021年の調査結果ページでは、回答者について「our community who completed this year’s census（今年の調査に回答してくれた、私たちのコミュニティ）」という表現が使われています。つまり、Digital DJ Tipsのコミュニティから広く集まった回答であり、世界のDJ全体を無作為に抽出したような調査ではない、ということがうかがえます。

世界中には、この調査を知らない人、回答していない人のほうがはるかに多いはずです。大きな数字を見たときこそ、「これは何を数えた数字なのか」を確認することが大切だと、今回調べていて改めて感じました。

世界のDJはどんな人たちなのか

調査から見えるDJ活動層の内訳

数字そのものよりも参考になるのが、この調査から見えてくる「DJの実態」です。

Global DJ Censusの回答者には、プロとして活動する人だけでなく、趣味としてDJを楽しむ人、本業を別に持ちながらDJ活動をする人、クラブなど公の場でプレイする人など、さまざまな立場の人が含まれていることが分かっています。

回答者全員が世界のDJ全体を完全に代表しているとは言い切れませんが、この調査を通して「DJ＝プロとしてクラブで活動する人」だけではないことがうかがえます。

Bedroom DJ・自宅中心の層の存在

調査結果からもう一つ見えてくるのが、「Bedroom DJ」と呼ばれる層の存在です。

Bedroom DJとは、その名の通り自宅の部屋（Bedroom）を中心にDJを楽しむ人のことです。クラブやイベントに出演することを目的とせず、練習や曲のつなぎ方の研究、MIXの制作そのものを楽しんでいる人たちを指します。

「クラブでプレイしていないからDJとは言えない」ということはありません。2021年のGlobal DJ Census結果では、「回答者の中で最も大きな単一グループはbedroom/hobbyist DJ（自宅中心の趣味DJ）だった」という趣旨の説明がされており、2021年の調査回答者の中で、こうした自宅中心でDJを楽しむ人たちが大きなグループだったことが分かります。

ただし、これも「世界のDJの過半数がBedroom DJだ」というように断定できるものではありません。あくまで2021年の調査回答者についての傾向であり、世界のDJ全体の構成比を示すものではない、という理解にとどめておくのが正確な受け取り方だと思います。

日本のDJ人口を調べてみた

世界の状況を踏まえたうえで、いよいよ日本国内の資料を見ていきます。

日本DJ協会とDJ検定

日本DJ協会は、「DJ検定」という検定制度を運営しています。

公表されている情報によると、

• 2025年10月時点で、全国約8,000人がDJ検定に挑戦
• 2020年には、DJ検定5級の志願者が5,000人を突破

とされています。

ここで大事なポイントがあります。この約8,000人という数字は、DJ検定に挑戦した人の人数であって、日本のDJ人口そのものではありません。検定を受けていないDJも当然たくさんいるはずですし、逆に検定に挑戦した人が全員、継続的にDJ活動をしているとも限りません。

同じく、5,000人突破という数字も、あくまで「5級に志願した人数」であり、現在の日本のDJ人口を示すものではない点にも注意が必要です。

なお、日本DJ協会は「将来的には日本国内のDJ人口、100万人化を目指す」というビジョンを掲げていますが、これは将来的に目指す目標であり、「現在すでに100万人のDJが日本にいる」という意味ではありません。この違いは、記事を書くにあたって特に誤解しやすいポイントだと感じたので、しっかり区別しておきたいと思います。

DJスクールに通う人たち

DJを本格的に学べるDJスクールの規模も見てみましょう。

• Ⅲ FAITHS DJ SCHOOL：登録者数5,000人以上（2025年4月時点）
• OTAIRECORD MUSIC SCHOOL：常に約50人の生徒が在校
• F.D.P DJ SCHOOL：生徒数70名（2026年8月の取材時点）

数字を並べてみると、桁が大きく異なることに気づきます。

これは、それぞれの数字が「何を数えているか」が違うためです。例えばⅢ FAITHS DJ SCHOOLの「5,000人以上」は、現在の在校生数ではなく「登録者数」として公表されている数字です。一方、OTAIRECORD MUSIC SCHOOLは「常に約50人の生徒が在校」という恒常的な規模として、F.D.P DJ SCHOOLは2026年8月の取材時点での「生徒数70名」として、それぞれ紹介されています。

このように、それぞれの数字が「登録者数」なのか「現在の在校生・生徒数」なのかも違います。

そのため、これらを単純に足し合わせてDJ人口を計算することはできません。それぞれ「何を数えた数字なのか」を意識しながら見る必要があります。

競技DJの世界：DMC JAPAN

日本には、DJのスキルを競う大会「DMC JAPAN」もあります。

2026年のDMC JAPANでは、以下の4部門で決勝進出者が発表されています。

• CLASSIC：9人
• BATTLE FOR SUPREMACY：8人
• SCRATCH BATTLE：15人
• THE OPEN：8人
• 合計：40人

この40人という数字は、あくまで競技DJとして決勝まで勝ち上がったトップ層の人数です。日本のDJ人口を示すものではありませんが、「日本には、スキルを競い合う競技DJという活動層も確かに存在する」ことを示す具体例として、とても参考になる数字だと思います。

日本のDJ人口は結局何人？

ここまで色々な数字を見てきましたが、この章がこの記事で一番お伝えしたい部分です。

なぜここでも確定値は出せないのか

ここまで紹介してきた数字を、一度整理してみます。

こうして並べてみると分かる通り、どの数字も「日本のDJ人口」そのものを示すものではありません。それぞれ調査の対象も、期間も、定義もバラバラです。性質の異なるこれらの数字を単純に足し合わせて「日本のDJ人口は◯人」と算出することは、正確な調査とは言えません。

だからこそ、今回の記事でも「日本のDJ人口は◯万人です」という数字は出しません。

資料から言えること：一定規模の「学ぶ・体験する層」は存在する

数字は出せませんが、これだけは言えると思います。

DJ検定やDJスクールなどの資料から、DJを学んだり、体験したりする人が一定規模存在することは確認できます。

約8,000人がDJ検定に挑戦し、複数のDJスクールに生徒が在籍し、競技会に挑戦する人もいる。それぞれの数字は「日本のDJ人口」そのものではありませんが、これだけの活動が実際に行われているのは事実です。少なくとも「DJに興味を持ち、実際に学んだり挑戦したりする人が一定数いる」ということは、資料から確認できる範囲だと言えそうです。

独学・趣味・オンラインまで含めればさらに裾野は広い

さらに考えたいのが、DJ検定にもDJスクールにも登録していない人たちの存在です。

• 独学でDJを学んでいる人
• 自宅中心のBedroom DJ
• 趣味としてDJを楽しんでいる人
• YouTubeにDJ MIXを公開している人
• MixcloudにDJ MIXを公開している人

こうした人たちは、今回紹介したどの数字にもカウントされていない可能性が高いです。DJコントローラーやスマホアプリの普及を考えると、こうした「数字に表れない層」は決して少なくないだろうと想像できます。

ただし、ここで「だから日本には実は◯万人のDJがいるはずだ」と推測を広げるのは、この記事の目的から外れてしまいます。「既存の数字だけでは捉えきれない活動層が存在する」ということまでにとどめておきたいと思います。

YouTubeやMixcloudでDJ MIXを公開する人もDJ人口に含めて考える

Mixcloudの「170万人」の正しい読み方

DJ MIXの公開先としてよく使われるMixcloudは、2020年に「170万人のクリエイター（1.7 million creators）」がいると発表しています。

数字だけを見ると「世界には170万人のDJがいる」と考えたくなりますが、これも注意が必要です。

この170万人は、Mixcloudにコンテンツを投稿しているクリエイター全体の数であり、DJだけでなく、ラジオ局、ポッドキャスト配信者、フェスティバル関連のアカウント、レーベルなども含まれています。

そのため、「世界には170万人のDJがいる」「日本には◯万人のMixcloud DJがいる」という言い方は、この数字の使い方としては正確ではありません。

DJ MIXの公開先としては、Mixcloud自体の活用方法をMixcloudでDJ MIXを公開する方法でも詳しく解説しているので、あわせて参考にしてみてください。

YouTubeでDJ MIXを公開する人という新しい層

とはいえ、この記事で見過ごしたくないのが、クラブなどでプレイしていなくても、YouTubeやMixcloudでDJ MIXを公開する人たちの存在です。

「DJ MIXを作る」「DJ MIXを公開する」「オンラインで自分のプレイを発信する」ことも、今の時代のDJ活動の一つの形だと私は考えています。実際、クラブに出演する機会がなくても、YouTubeやMixcloudを通して自分のミックスを世界中の人に届けられるようになりました。

ただし、YouTube全体のチャンネル数やMixcloud全体のクリエイター数を、そのまま「DJ人口」として扱うことはできません。あくまで「こうした活動を行う人も、現代のDJ文化の一部として捉えられる」という視点として紹介しています。

DJを始める環境は以前より身近になっている

最後に、これからのDJ人口について少し触れておきます。

「日本のDJ人口は今後増えます」と断定することはできませんが、DJを始めるための環境は、以前と比べて身近になってきたと考えられます。

• スマートフォンで使えるDJアプリ
• 手ごろな価格のDJコントローラー（DJ初心者が最初に買うもの完全ガイドもあわせてどうぞ）
• 初心者でも扱いやすいDJソフト
• YouTubeやMixcloudでDJ MIXを公開できる環境

こうした要素が重なって、「DJに興味はあるけど、機材もお金もかかりそう」というハードルは、以前よりも下がってきているように思います。

もちろん、これによって将来の日本のDJ人口が具体的にどれくらい増えるかを予測することはできません。ただ、DJを始めるハードルは以前より低くなっていると考えられます、ということは言えそうです。

まとめ

最後に、今回の内容を振り返ります。

日本のDJ人口は◯万人と断定できる公的な数字は、今回調査した範囲では確認できませんでした。

DJ検定の挑戦者数、DJスクールの登録者数・在校生数、DMC JAPANの決勝進出者数、Global DJ Censusの回答者数、Mixcloudのクリエイター数——どれも興味深い数字ではありますが、それぞれ「何を数えた数字なのか」が異なり、単純に足し合わせて日本や世界のDJ人口を算出することはできません。

その一方で、今回の調査を通して見えてきたのは、DJという活動の裾野の広さです。

• クラブやイベントで活動するプロDJ・セミプロDJ
• DJバーなどで活動するDJ
• 趣味でDJを楽しむ人
• 自宅中心のBedroom DJ
• スキルを競う競技DJ
• YouTubeでDJ MIXを公開する人
• MixcloudでDJ MIXを公開する人

これらは重複することも多く、一人の人が複数の顔を持っていることも珍しくありません。

正確な人数は、今回も分かりませんでした。でも、DJはクラブでプレイするプロだけのものではなく、思っている以上に幅広い人たちが、それぞれのスタイルで楽しんでいる文化なのだと、調べてみて改めて感じました。

私の振り返り

結局調べてみてもよくは分からない、という結果でした。
DJ機材を持っていて今も触っていたらDJにカウントしても良いでしょうが、
「ターンテーブルも有りつつPCDJも使ってます」という複数台持っていたら分からないです的な人もたくさんいるでしょうし、やっぱり分からない。

でも調べ中に目にした「DJ検定」って、面白そうですよね！？
実用できるかは分かりませんが、
級によってお金がかかる・かからないがあるそうです。
４級５級はどうやらネットで試験＆お金がかからないらしいです！！
近々DJ検定をやってみようと思います。そしてレポートしますので是非よろしくです。

もしこの記事を読んで「自分もDJを始めてみようかな」と思った方がいれば、ぜひ気軽に一歩を踏み出してみてください。あなたもまた、この幅広いDJ文化の一員になるはずです。詳しい始め方はDJを始めるためのロードマップでも紹介しています。

参考にした情報源

• 日本DJ協会 公式サイト：https://www.japandj.com/
• 日本DJ協会「全国約8,000人が挑んだDJ検定」（2025年10月）：https://note.com/djkyoukai/n/n454fd63c1f80
• Ⅲ FAITHS DJ SCHOOL 公式サイト：https://www.3faithsdjschool.com/
• OTAIRECORD MUSIC SCHOOL 公式サイト：https://www.otaiweb.com/school/
• F.D.P DJ SCHOOL（島村楽器HAPPY！JAM！掲載記事）：https://www.shimamura.co.jp/happyjam/post/7869
• DMC JAPAN 2026 JAPAN FINAL：https://dmc-japan.jp/japanfinal/
• Digital DJ Tips「5 Facts About DJs（2026 Global DJ Census）」：https://www.digitaldjtips.com/5-facts-about-djs-2026-census/
• Digital DJ Tips「Global DJ Census 2021 Results」：https://www.digitaldjtips.com/global-dj-census-2021-results/
• Mixcloud「Mixcloud Is 10」（2020年）：https://www.mixcloud.com/blog/2020/02/18/mixcloud-is-10/

※各数値は執筆時点で公開されていた情報をもとにしています。

The post 日本のDJ人口は何人？世界と日本のDJ人口を調べてみた first appeared on DJ宇奈月のうなずくBLOG.

さて、DJを始めたばかりの頃、こんな風に思っていませんでしたか？

「DJミックスって、2曲のBPM（テンポ）を合わせて重ねればいいんでしょ？」

私も最初はそう思っていました。実際、Houseのようなジャンルで練習していると、BPMを合わせてビートグリッドを揃えれば、わりと自然に2曲が繋がってくれます。

でも、いざ他のジャンルで同じことをやってみると、なんだか上手くいかないことがあります。

たとえば、Houseの感覚のままHip-Hopの曲を長く重ねてみると、ボーカル同士がぶつかって聴きづらくなってしまう。J-POPの曲を同じように繋ごうとすると、そもそも「重ねられそうな場所」がほとんど見つからない。

これは、あなたの腕が悪いわけではありません。ジャンルによって、そもそも「合っているミックス方法」が違うからです。

この記事では、なぜジャンルによってDJミックスの考え方が変わるのか、そしてジャンルごとにどんな違いがあるのかを、初心者の方にも分かるように整理していきます。それぞれのジャンルの具体的な操作方法（何小節目でどう繋ぐか、EQをどう動かすかなど）は、今後ジャンルごとの記事で詳しく解説していく予定なので、この記事では「考え方の違い」に絞ってお伝えします。

DJミックスはジャンルによって「別物」になる

DJミックスというと、多くの人が最初に習うのは「BPMを合わせる」という技術だと思います。これはもちろん大切な基本技術のひとつです。

ただ、実際のDJミックスは、BPMを合わせるだけで完成するものではありません。曲の構成、リズムパターン、ボーカルの入り方、イントロ・アウトロの長さ、曲の展開、ベースラインの使われ方、ブレイクやドロップの有無――こうした要素がジャンルごとに大きく違うため、「何を意識してつなぐか」というミックスの発想そのものが変わってきます。

たとえば、Houseのように長いイントロ・アウトロを持つ曲同士なら、じっくり時間をかけて重ねるミックスが向いています。一方でHip-Hopのようにイントロが短くボーカルがすぐ入ってくる曲同士だと、同じようにじっくり重ねるとボーカルがぶつかってしまい、むしろ短く切り替えるミックスの方が自然に聴こえます。

つまり、「BPMを合わせる」というのはミックスの入り口にすぎず、そこから先にどんなミックスをするのが自然かは、ジャンルの音楽的な特徴によって変わってくるということです。

なぜジャンルによってミックス方法が変わるのか

では、具体的にどんな要素がミックス方法に影響しているのでしょうか。今回、House・Techno・Hip-Hop・EDM・Trance・J-POP・Reggae・Dancehall・Disco・R&Bなど複数のジャンルを調査した結果、影響が大きい要素として次のようなものが見えてきました。

曲そのものの違い（BPM・4つ打ち・小節構成・イントロアウトロ）

House・Techno・EDM・Tranceのようなクラブミュージックの多くは、一定のテンポと規則的なリズムを前提とした楽曲が多いのが特徴です。4拍子のリズムが規則的に刻まれる「4つ打ち」が基本で、8小節・16小節・32小節という決まった単位で曲が展開していく曲が中心になります。イントロやアウトロも、DJが混ぜやすいようにあらかじめ長めに作られていることが多くあります。

テンポが安定していて、4つ打ちで、小節の区切りが規則的
↓
「次の曲をどこで入れるか」が予測しやすい
↓
イントロ・アウトロも長いので、重ねる時間を十分に取れる
↓
だから、フレーズ（小節の区切り）を意識したロングミックスと相性が良い

一方、Hip-HopやJ-POP、昭和歌謡のような曲は、クラブミュージックほどDJによる連続再生を前提とした構造ではない曲も多く見られます。曲によってBPMもバラバラですし、イントロが極端に短い曲も少なくありません。この違いが、後ほど紹介する対比の土台になります。

曲の中身の違い（ボーカル密度・ベースラインの役割）

ボーカルがどれくらいの密度で入っているかも、ミックス方法に大きく影響します。House・Techno・Tranceはボーカルが少ない、または一定の間隔でしか入らない曲が多いため、2曲を長時間重ねてもボーカル同士がぶつかる心配が少なくて済みます。逆にHip-Hop・R&B・J-POPはボーカルの密度が非常に高く、曲のほとんどの時間で歌が乗っているため、長時間重ねるとボーカル同士がぶつかり、聴きづらくなるケースがあります。

また、House・Technoではキックやベースがリズムの中心的な役割を担っているため、「片方の曲のベースを下げて、もう片方のベースを上げる」というEQ操作で低域の主導権を入れ替えるミックスと相性が良いとされています。

山場の作り方の違い（ブレイク・ビルド・ドロップ）

EDMやTrance、Drum & Bassのような曲は、「Build（じわじわ盛り上げる）」→「Drop（一気に解放する）」という明確な山場を持つように作られています。この場合、ミックスの目的は「継ぎ目を感じさせないこと」よりも、両方の曲の山場を意図的に一致させて演出することに近くなります。

一方、House・Technoは展開が控えめで、劇的な山場よりも一定のグルーヴを長く聴かせることを大事にしています。同じ4つ打ちのジャンルでも、「なじませる」ことを目指すのか「演出する」ことを目指すのかで、ミックスの方向性がまったく変わってくるわけです。

ジャンルの文化・DJスタイルの違い

ここまでは音楽的な特徴の話でしたが、ジャンルによっては、音楽的な特徴だけでなく文化的な背景そのものがミックス方法を決めていることもあります。

たとえばReggae・Dancehallの世界には、曲を選んでかける「Selector（セレクター）」と、リディム（伴奏）の上で歌ったり喋ったりする「Deejay（ディージェイ）」という、それぞれ異なる役割が存在します。これは単なる音楽的な特徴というより、ジャマイカのサウンドシステム文化から生まれた独自の考え方です（詳しくは今後のReggae・Dancehall記事で解説予定です）。

このように、「なぜそのジャンルでそのミックス方法が使われるのか」を辿っていくと、曲そのものの特徴だけでなく、そのジャンルが育ってきた文化的な背景にたどり着くこともあるのです。

ジャンル別 DJミックス比較表

ここまでの内容を踏まえて、主要なジャンルの傾向を表にまとめてみました。ただし、これはあくまで代表的な傾向であり、DJのスタイルや使う曲、時代によって当てはまらないケースもある点はご了承ください。

※Drum & Bass（170〜180 BPM、両曲のドロップを一致させる「ダブルドロップ」が特徴的）、Dubstep（表記は140 BPMでも実際はハーフタイムで70前後に感じる）、Rock（単体のDJミックス技法というより、複数ジャンルを横断する「オープンフォーマット」の中で語られることが多いジャンル）については、今回は比較表には含めず、簡単に触れるだけにとどめています。これらについても、需要が見えてきたタイミングで別途詳しく取り上げる予定です。

Reggae・Dancehallについて補足：ReggaeとDancehallは同じ文化圏から生まれた音楽ですが、Reggaeは生演奏由来でテンポが緩やかなのに対し、Dancehallはデジタル制作のリディム（伴奏）を使い回すスタイルが中心という違いがあります。

J-POPについて補足：クラブミュージックのような規則的な構成を前提に作られていないため、同じ感覚では繋ぎにくい曲が多くあります（詳しくは後述します）。

昭和歌謡について補足：生バンドによる演奏の曲が多く、テンポそのものが揺れることが珍しくありません。

出典：Pioneer DJ Blog – We uncover the mixing techniques behind every major genre、DJ.Studio – DJ Mixing Different Genres、Digital DJ Pool – DJ BPM Guide、Vibes – Phrase Mixing Explained

「ジャンルによってこんなに違う」を対比で見てみる

表だけだとイメージしづらいと思うので、特に違いが分かりやすい3つの組み合わせを、もう少し具体的に見ていきます。

House vs Hip-Hop：ロングミックスとカット

Houseの曲は、長いイントロ・アウトロと規則的な小節構成を持っているので、次の曲を16小節や32小節といった区切りでじっくり重ねていくミックス（ロングブレンド）がとても自然に機能します。ベースの受け渡しさえうまくいけば、聴いている人は「いつの間にか曲が変わっていた」と感じるくらい、シームレスに繋ぐことができます。具体的なロングミックスの練習方法は、動画解説記事でも紹介しています。

ところが、Hip-Hopの曲でまったく同じことをやろうとすると、うまくいかないことが多いです。理由は単純で、Hip-Hopの曲はイントロが短く、早い段階からボーカルが入ってくることが多いからです。House感覚で2曲を長く重ねてしまうと、両方のボーカルが同時に流れてしまい、何を言っているのか聴き取れないぐちゃぐちゃな状態になってしまいます。

そのため、Hip-Hopでは「ビートをじっくり合わせて長く重ねる」よりも、「ボーカルがぶつからないタイミングを狙って、思い切って短くカットする」という発想の方が自然に機能します。カットインのやり方は、動画付きの解説記事でも詳しく紹介しています。House流のロングミックスとHip-Hop流のカットは、どちらが優れているという話ではなく、曲の作りが違うから、向いているミックス方法も違うというだけの話なのです。

出典：DJ.Studio – 15 Hip Hop DJ Mixing Techniques、We Are Crossfader – How To Mix Hip Hop

House・Techno vs EDM：なじませるミックスと山場を作るミックス

House・TechnoもEDMも、同じ4つ打ちで、BPM帯もそこまで大きくは変わりません。ですが、この2つのグループが目指しているミックスの方向性は、実はかなり違います。

House・Technoは、曲の展開が比較的なだらかで、劇的な盛り上がりよりも「一定のグルーヴを長く聴かせること」を大事にしています。そのため、ミックスも「聴いている人に気づかれないくらい自然に」次の曲へ移っていくことが目標になります。

一方でEDMの曲は、「Build（じわじわ盛り上げていく部分）」から「Drop（一気に解放する瞬間）」へという、はっきりとした山場を持つように作られています。この場合のミックスは、なじませることよりも、両方の曲の山場をあえて重ね合わせ、盛り上がりを演出することが目的になります。両方のBuildの長さを数えて、Dropの瞬間が重なるように仕込む、というような組み立て方です。

つまり、「4つ打ちだから、House/Techno/EDMは全部同じようにロングミックスすればいい」というのは早合点で、曲の展開の作られ方（なだらかか、山場があるか）によって、ミックスの目的そのものが変わるということです。

出典：Pioneer DJ Blog – We uncover the mixing techniques behind every major genre、EDM Ghost Production – Mastering Energy Flow in DJ Sets

クラブミュージック vs J-POP：そもそも曲の構成が違う

ここまでの2つの対比は、どちらもクラブミュージック同士の比較でした。ここからは、この記事でもう一つ大事にしたいポイント、「クラブミュージックとJ-POPの違い」についてお話しします。

House・Techno・EDMのようなクラブミュージックの多くは、「1つの音楽的なアイデアが8小節や16小節単位で少しずつ変化していく」という、DJがミックスすることを前提にした構成で作られています。

一方、J-POPにはAメロ→Bメロ→サビ→間奏→2番→大サビ→アウトロ、というように、歌を中心とした展開を持つ曲が多く見られます。クラブミュージックとは設計の考え方が異なる曲が多いため、DJミックスをあまり前提としていない曲も少なくなく、次のような特徴が、クラブミュージックの感覚をそのまま持ち込むと壁になりがちです。

• ボーカルの密度が非常に高く、曲のほとんどの時間で歌が入っている
• 曲によってBPMがバラバラで、統一するのが難しい
• イントロやアウトロが短い曲も多い
• 「ボーカルが薄い場所」が、間奏などごく一部にしかないことがある

もちろん、すべてのJ-POPの曲がこの通りというわけではありません。曲によっては長めのイントロを持つものもありますし、Edit版（DJ用に構成を調整した音源）を使えば扱いやすくなる曲もあります。ただ、一般的な傾向として、クラブミュージックと同じ感覚でロングミックスしようとすると、つなげられる場所がなかなか見つからない、ということは多くのJ-POP DJの方が経験している課題のようです。

出典：koboriakira.com – はじめての「J-POP DJ」〜J-POPミックスのやり方とコツ（前篇）、joji-ouchidj.com – 初心者向け｜J-POP/アニソンでDJするときにつなぎで気を付けていること

日本の楽曲は、特にどう考える？

DJ宇奈月ブログの読者さんの中には、J-POPやアニソン、昭和歌謡でDJをやってみたいという方も多いと思います。この2つは「日本の楽曲」というくくりでは似ていますが、DJミックスが難しくなる理由は実は別のところにあります。

J-POP：曲構成とボーカルの問題

先ほども触れた通り、J-POPが難しい理由の中心は、クラブミュージックとは異なる曲構成にあります。加えて、調べていく中で分かったのは、J-POPの楽器の音は「ボーカル・ロー・ミッド・ハイ」という帯域できれいに分かれていないことが多いという点です。クラブ向けの楽曲は周波数帯域を意識して作られていることが多いのですが、J-POPはボーカルなどの要素が複数の帯域にまたがっていることがあり、EQで音を抜き差ししてもクラブミュージックほどクリアには分離できないことがあります。こうした特徴を踏まえたJ-POPミックスの実践テクニックは、別記事で具体的に紹介しています。

昭和歌謡：テンポの不安定さの問題

一方、昭和歌謡（特に1970〜80年代の楽曲）が難しくなる理由は、J-POPとは少し違います。こちらで挙げられる課題は、生演奏による楽曲では、曲そのもののテンポが一定でないケースがあるという点です。これは後述するDiscoやFunk、Soulといったジャンルとも共通する課題で、こうした曲では正確なビートマッチが技術的に難しいことがあります。

つまり、同じ「日本の楽曲」でも、J-POPは「曲構成・ボーカルの扱いにくさ」、昭和歌謡は「テンポそのものの不安定さ」という、別の理由で難しさを抱えているということです。

なお、J-POPと昭和歌謡の曲構成がどこまで似ていて、どこが違うのかという点については、今回の調査だけでは十分な根拠が揃っていません。この点は、今後昭和歌謡のDJミックスについて別途詳しく調査していく中で、改めてお伝えできればと思います。

出典：joji-ouchidj.com – J-POP/アニソン原曲のDJ-MIX作成時によく使うつなぎ方の効果、turntable-dj.wonderhowto.com – How to Mix funk, soul, and disco music、Newsweek Japan – ナイトテンポ、「昭和歌謡」で世界をグルーヴする韓国人DJの軌跡

初心者がやりがちな「ジャンル別DJミックスの勘違い」

ここまでの内容を踏まえて、初心者の方が陥りやすい勘違いを整理してみました。もしかすると、いくつか心当たりがあるかもしれません。

「どのジャンルでも、House式のロングミックスをすればいい」と思っていませんか？
→ ここまで見てきた通り、Hip-HopやJ-POPのようにボーカル密度が高く曲構成が不規則なジャンルでは、同じ発想のままだとボーカルの衝突や不自然な間延びが起きやすくなります。ジャンルごとに「向いているミックス方法」が違うことを、まず知っておくことが大切です。

「Hip-Hopをやるなら、スクラッチができないとダメ」と思っていませんか？
→ スクラッチはHip-Hop DJの象徴的な技術のひとつではありますが、必須というわけではありません。現代のDJミックスでは、短い演出効果として使われることが多く、基本はカットや選曲のタイミングが中心になっています。

「Discoは古い曲だから、ロングミックスが普通だったはず」と思っていませんか？
→ 実はこれも単純化しすぎです。1970年代のディスコ音源の多くは生ドラムによる演奏で、テンポが微妙に揺れています。そのため当時のDJは、長時間重ねるよりも、ピッチをリアルタイムで微調整しながら手早く切り替える「Quick Mix」に近いスタイルが実態に近かったとされています。

「DJソフトが表示するBPMは、そのまま信用していい」と思っていませんか？
→ ジャンルによっては、表示されているBPMと実際に感じるテンポが異なることがあります（たとえばDubstepは140 BPM表記でも、体感的には半分の速さに感じることが多いです）。数字だけでなく、実際に聴いて判断する耳も大切になってきます。

「J-POPも、クラブミュージックと同じような構成のはず」と思っていませんか？
→ Aメロ→Bメロ→サビという構成は、House・Techno・EDMのような繰り返し中心の構成とは根本的に違います。同じ感覚でつなぎ場所を探すと、なかなか見つからず苦労することになります。

「ボーカルが多い曲でも、EQをいじらずそのまま重ねれば大丈夫」と思っていませんか？
→ Hip-Hop・R&B・J-POPのようにボーカル密度が高いジャンルでは、EQで衝突を避ける工夫をしないと、2つのボーカルが同時に流れて聴き取れなくなってしまいます。

じゃあ、自分のジャンルでは何から覚えればいい？

ここまで読んで、「自分がやりたいジャンルでは、結局何を意識すればいいの？」と思った方のために、最初に意識するとよいポイントを簡単にまとめておきます。詳しい操作方法は、今後のジャンル別記事で扱っていく予定です。

• Houseをやりたい人 → まずはビート・小節の数え方と、ロングミックスの感覚をつかむこと
• Hip-Hopをやりたい人 → 曲の展開とボーカルの入り方を見極め、カットのタイミングを磨くこと
• EDMをやりたい人 → ブレイク・ビルド・ドロップという曲の山場を見つけられるようになること
• Technoをやりたい人 → Houseの基礎を土台に、ループやFXでの継ぎ目づくりを意識すること
• Tranceをやりたい人 → 長いブレイクダウンをどう活かすか、じっくり時間をかけたミックスに慣れること
• J-POPをやりたい人 → 曲の構成（Aメロ・サビなど）を先に把握し、ボーカルが薄くなる場所を見つける習慣をつけること
• 昭和歌謡をやりたい人 → テンポそのものが揺れることを前提に、曲の展開と手早い繋ぎ方に慣れること
• Reggae・Dancehallに興味がある人 → ビートマッチにこだわりすぎず、曲の世界観そのものを切り替える感覚をつかむこと

どのジャンルから始めるにしても、まずは「自分がやりたい曲は、そもそもどんな特徴を持っているのか」を知ることが、遠回りのようで一番の近道になります。

私宇奈月としては、皆が知っているJ-POPでミックスを作りたいんだけど、
上記の色々なミックスの手法を取り入れて、J-POPだけどバラエティに富んだミックス方法で
聴く人を楽しませてみたいなーと。思ってます。皆さんはどうですか?

ジャンル別の詳しいミックス方法へ

この記事では、ジャンルによってDJミックスの考え方がどう変わるのか、その全体像をお伝えしました。

ここから先の、実際にDJソフトでどう操作するか、何小節目でどこにHot Cueを置くか、具体的な曲でどう繋ぐか、といった実践的な内容については、今後ジャンルごとに詳しい記事を公開していく予定です。

現時点で予定しているのは、次のようなジャンル別記事です。

• Hip-HopのDJミックスのやり方
• HouseのDJミックスのやり方
• J-POPのDJミックスのやり方
• EDMのDJミックスのやり方
• TechnoのDJミックスのやり方
• 昭和歌謡のDJミックスのやり方
• Reggae・DancehallのDJミックスのやり方
• Disco・Funk/SoulのDJミックスのやり方
• TranceのDJミックスのやり方

記事が公開でき次第、こちらにリンクを追加していきますので、気になるジャンルがあればまたチェックしてみてください。

まとめ

この記事の冒頭で、「BPMを合わせて2曲をつなげればDJミックスになる」というイメージについてお話ししました。

ここまで見てきたように、BPMを合わせることは大切な基本技術ではありますが、それだけではジャンルの数だけあるミックスの違いを説明できません。曲の構成、ボーカルの密度、イントロ・アウトロの長さ、曲の展開、ジャンルが育ってきた文化的な背景――こうした要素が組み合わさって、そのジャンルに合ったミックス方法が決まってきます。

DJミックスには、「どのジャンルにも使える唯一の正解」があるわけではありません。だからこそ、まずは自分がやりたいジャンルの曲が、どんな特徴を持っているのかを知ることが、そのジャンルに合ったミックスを身につけるための、一番の近道になります。

次は、気になるジャンルの詳しい記事から、実際のミックス方法を覚えていきましょう！

これからDJを始める方は、こちらのロードマップ記事もぜひ参考にしてみてください。すでに機材をお持ちの方も、ぜひ一度、自分の使っている機材のルーツを調べてみてください。きっと新しい発見があるはずです。

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DJとして活動していると、「せっかく作ったミックスをアップしても、再生数が二桁からなかなか伸びない」という悩みに直面すること、ありますよね。正直、僕も長らくそんな状況が続いていました。

でも去年公開したあるDJミックスが、1年経ってから急に伸びるという、ちょっと不思議な体験をしたんです。今回はその話と、そこから僕が感じたことをお伝えしたいと思います。
数年配信とかやっていると、こんな良い事もあるんだなーと希望が持てました。
皆さん、希望をもっていきましょう♪

1年間ほとんど再生されなかったDJミックス

去年の7月、僕は昔懐かしの盆踊り曲をミックスして、花火の効果音や賑やかな環境音を散りばめた「DJ盆踊りミックス」をYouTubeに公開しました。

自分の好きな要素を詰め込んだ、わりと気に入っている作品だったんですが、
公開してから1年間、再生数は約30回程度。正直なところ、
そこまで期待していたわけではないですが、
「まあ、こんなものか」と半分忘れかけていました。

突然、再生数が伸び始めた

それが、今年の7月20日頃から状況が一変します。

たまたまYouTube Studioを開いたら、再生数のグラフが右肩上がりになっていて、「え？何これ？」となりました。そこから伸びは止まらず、気づけば約1万3000回再生まで到達。チャンネル登録者も約30人ほど増えていました。

1年間ほぼ動かなかった動画だったので、正直かなり驚きました。まさか1年後にこんなことになるとは思っていませんでしたね。

YouTube Studioを見て分かったこと

なぜ急に伸びたのか、僕なりにYouTube Studioのデータを見て考えてみました。

トラフィックソースを見ると、全体の6割近くが「関連動画」経由でした。ちょうど盆踊りシーズンに入ったタイミングだったので、盆踊り関連の動画を見ている人に、僕のミックスが関連動画として表示されるようになったのではないか、と考えています。

ちなみにチャンネル　アナリティクスではAIに分析もしてくれます。
下の画像の右側にあるように関連動画が6割、youtube検索が2.5割出ていて、
今後はこの動画に近いものをアップすると伸びるかもとアドバイスがありました。
分析結果もすぐに見れて便利ですね。

つまり「季節性」が今回伸びるきっかけになったのではないかと考えています。
Mixcloudのようなプラットフォームだと、
投稿直後の初動でチャートに乗るかどうかが勝負になることが多い印象がありますが、

YouTubeの場合は時間が経ってから、
そのテーマを求めている新しい層に届く可能性があるのかもしれません。
今回でいうと、普段
DJミックスそのものを探しているわけではない人にも届いた可能性がある
のかな、と感じています。

ちなみに、投稿するタイミングそのものについてはこちらの検証記事でも触れているので、あわせて参考にしてみてください。

今回の経験から学んだこと

この経験から、DJミックスを作るときは「誰が、どんな場面で聴くのか」を具体的に想像することが大事なんだな、と実感しました。
DJを現場でプレイする人はクラブやDJBarでのターゲットや求められている曲が絞られてくると思うんですが、
DJMIXをYOUTUBEに配信する場合は、老若男女どういうシチュエーションでPCや携帯で開いてるか分からない分、取り込める可能性はやり方によっては無限にあると思うんです。

例えば今回の盆踊りミックスなら、

• お祭り会場の屋台や店舗のBGM
• ドライブ中に流す
• 家での作業中や料理中
• 皿洗いをしながら
• お風呂に入りながら
• 夜のリラックスタイムに

というように、「DJミックスを探している人」以外にも、生活のいろんな場面で聴かれている可能性があるわけです。曲を選ぶときにこの視点を持っておくと、思わぬところで需要が広がるのかもしれません。
私も昔、米屋のバイトで1人店番をしている時、BGMとしてお祭りのCDを流していたのを思い出しました。

次は季節を先取りしてみる

今回学んだ「季節性」の強みを踏まえて、これからは季節を1か月程度先取りして投稿してみようと思っています。

例えば、

• ハロウィンやクリスマスなど、店舗でBGMが必要になりそうなタイミングに合わせて、少し早めにイベント向けのミックスを用意しておく
• 秋の夜長に合う選曲など、季節のムードを先取りして投稿しておく

といったイメージです。今年の盆踊りミックスの一件で、「去年仕込んだものが、1年後に伸びることもあるんだな」というのが実感として分かったので、来年の需要をただ待つのではなく、先に仕込んでおくのも一つの手だなと思っています。

まとめ

1年間ほぼ無風だった動画が、季節が巡ってきたタイミングで急に伸びる。今回はそんな経験でした。原因を100%言い切ることはできませんが、関連動画からの流入が多かったことを見ると、季節性と、DJミックス以外の層にも届いた可能性は大きいのかなと感じています。

DJミックスをYouTubeに公開している方は、「季節」や「生活シーン」という視点で曲を選んでみると、思わぬところで反応があるかもしれません。

僕もこれから季節を少し先取りして、いろいろ試してみようと思います。みなさんも、過去に公開したミックスをふと見返してみると、何か発見があるかもしれませんよ。

これからDJを始める方は、こちらのDJ初心者向けロードマップもぜひ参考にしてみてください。

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「DJを始めてみたい！」

そう思ったものの、

• 何から始めればいいの？
• 機材は何を買えばいいの？
• 練習方法が分からない
• DJミックスはどこで公開するの？

と悩む方も多いのではないでしょうか。

私自身も最初は同じでした。

そこでこの記事では、自宅DJを一生楽しめる趣味にするためのロードマップをまとめました。

この記事から各記事へ進むことで、DJ初心者の方でも順番に知識とスキルを身につけられます。

STEP1　まずはDJの基本を知ろう

DJを楽しむためには、まず基本的な知識と機材選びが大切です。

ここではDJの始め方や練習方法を紹介しています。

おすすめ記事

• DJを始めるには？初心者向け完全ガイド
  →DJ超入門編：djay Proで始めるDJ体験！PC、携帯での初期設定と使い方を完全解説
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  →【DJ初心者必見！動画付き】DDJ-200/DDJ-FLX2コントローラーの使い方解説 – DJ宇奈月のうなずくBLOG

• DDJ-FLX4レビュー
  →近日公開予定
• DDJ-FLX4のボタンが光らない？djay ProでLEDが点灯しない原因と解決方法 – DJ宇奈月のうなずくBLOG

▼気軽にDJを始めたいならDDJ-FLX2

▼長く使うなら定番のDDJ-FLX4

DJは難しそうに見えますが、最近はスマホやPCだけでも始められます。

まずは気軽にチャレンジしてみましょう。

STEP2　DJミックスの基礎テクニックを覚えよう

機材に慣れてきたら、次はミックステクニックを覚えましょう。

ここを理解するとDJの楽しさが一気に広がります。

おすすめ記事

• フェードイン・フェードアウトとは？
  →DJミックス基礎②【動画解説】｜フェードイン・フェードアウトの練習方法 – DJ宇奈月のうなずくBLOG
• カットインとは？
  →【動画解説】DJ初心者向けカットインのやり方とコツ｜曲をかっこよく切り替えるDJテク – DJ宇奈月のうなずくBLOG
• 即興ミックスを上達させる方法
  →【DJ即興ミックス完全体験】30分で大失敗…でも一気に上達した4つのコツとは？ – DJ宇奈月のうなずくBLOG

特にフェードイン・フェードアウトとカットインは使用頻度が高く、初心者のうちに覚えておきたい基本テクニックです。

STEP3　DJミックスを公開しよう【Mixcloud編】

せっかく作ったDJミックスは公開してみましょう。

私が初心者の方におすすめしているのがMixcloudです。

MixcloudはDJミックスの公開に特化したサービスで、著作権面でも比較的安心して利用できます。

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• Mixcloudとは？アップロード方法
  →DJ初心者向け｜Mixcloudの始め方とアップロード方法をやさしく解説 – DJ宇奈月のうなずくBLOG
• 投稿時間による再生数の違い
  →【検証結果】Mixcloudで再生数を伸ばすなら金曜22時投稿！GW実験で分かった法則 – DJ宇奈月のうなずくBLOG
• Mixcloud活用術

私自身もMixcloudでDJミックスを公開しながら検証を続けています。

実際のデータをもとに記事を書いていますので、ぜひ参考にしてみてください。

STEP4　djayを活用してDJをもっと楽しもう

近年はPCやスマホだけで本格的なDJプレイができる時代になりました。

その中でも私が愛用しているのが「djay」アプリです。

おすすめ記事

• djayの始め方
  →DJ超入門編：djay Proで始めるDJ体験！PC、携帯での初期設定と使い方を完全解説
• djayのサンプラー活用術
  →【djay Pro対応】サンプラー機能の使い方｜AIジングルで“掴み”を最強にする方法 – DJ宇奈月のうなずくBLOG
• djayのVJ機能紹介
  →スマホで簡単VJ！djay Proのビデオ機能でDJ配信を一気にレベルアップする方法 – DJ宇奈月のうなずくBLOG

djayは初心者にも扱いやすく、自宅DJとの相性も抜群です。

STEP5　AIを活用してDJ活動をさらに広げよう

最近ではAIを活用してDJ活動の幅を広げることもできます。

私自身も様々なAIツールを試しながら、DJ活動やブログ運営に活用しています。

おすすめ記事

• SUNOでオリジナルDJイントロを作る方法
  →【mixcloudで差がつく】Suno AIでDJネーム入りオリジナルイントロを10分で作る方法｜DJmix最強の掴み術
• Beatweaver活用レビュー
  →DJ初心者はどっちの機材を選ぶ？DDJ-FLX2 vs DDJ-FLX4 診断アプリも – DJ宇奈月のうなずくBLOG

AIをうまく使うことで、これまで難しかった作業も手軽に行えるようになります。

よくある質問

DJは何歳からでも始められますか？

もちろんです。

私自身も20代の社会人になってから初め、また子育てが落ち着いた40代に再びDJを本格的に楽しむようになりました。

DJは年齢に関係なく続けられる趣味です。

初心者におすすめのDJ機材は？

まずはシンプルな機能のDDJ-FLX2がおすすめです。
価格と機能のバランスが良く、多くの初心者に支持されています。

それに慣れたら少し複雑な機能を持つDDJ-FLX4に移行するのがおすすめです。
DDJ-FLX2より少し価格が上がりますが、使い勝手が良く、世界的に人気のあるモデルなので、
クラブやDJbarに行ってDJをする時も、そこに置いてあるDJ機器がそれであったり、
DJ機器が違っても困らないスタンダードなボタン配置となってます。

DJミックスはどこで公開すれば良いですか？

初心者の方にはMixcloudがおすすめです。

著作権面で比較的安心して利用でき、DJミックスの公開に適しています。

まとめ：あなたの「うなずく」DJライフをここから始めましょう！

「自宅DJを一生モノの趣味にする」への道案内、いかがでしたでしょうか？
リンクはまだ一部で、
週３のペース位で更新し続けますので是非生活のお供に日々ご覧頂ければ♪

「自宅DJ」は、音楽を聴く側から、音楽で空間を作る側に回れる最高の趣味です。 まずは無料のアプリを触るところから始めてみてください。

あなたの日常に、心地よい重低音とワクワクを！

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本日、久しぶりにMixcloudへ新しいDJミックスをアップロードしました。

今回は約20分、全8曲の構成です。BPM80台のゆったりとしたレゲエから始まり、日本のヒップホップへと繋いでいくメロウな流れを作ってみました。

実はこのミックス、完成までに計7回も録音をやり直しているんです！
今回は、私が理想のミックスに仕上げるために実践している
「試行錯誤のプロセス」と、
スムーズな繋ぎを実現するための具体的なテクニックを裏話としてお届けします。

「なかなかミックスが上手くまとまらない」という方の参考になれば幸いです！

ステップ1：まずは「即興」で感覚を掴む

最初の1回目は、カチッとした構成は一切考えず、その日の気分で好きな曲を思いつくままに繋ぐ「即興プレイ」から始めました。「次はこれを聞きたいな」「この曲なら雰囲気が合いそうだな」と、感覚の赴くままに録音してみるのです。

録音したものを一度客観的に聴き返してみると、全体の雰囲気や曲の並びの方向性（今回はゆったりしたムード）が見えてきます。ここが出発点になります。

※即興mixについての記事はコチラをご覧ください♪

ステップ2：「ハーモニックミキシング」で曲順を再構成する

全体の流れが見えたら、次は曲順の最適化です。ここで私が取り入れたのが「ハーモニックミキシング」という手法です。
※詳しくは過去のコチラの記事で！

曲の「コード（キー）」が近いもの同士を繋ぐと、驚くほど自然で違和感のないスムーズな遷移が可能になります。最近のDJアプリでは、画面上でこのキーが数字や記号で視認できるようになっているため、それらを基準に並び替えを行いました。

さらに今回は、以下の工夫も掛け合わせています。

• ジャンルの流れ： 日本のレゲエから日本のヒップホップへの心地よい移行。
• 同アーティストの連続配置： 中盤には「ヨヨシー（YOYO-C）」、終盤には「シャカゾンビ（SHAKKAZOMBIE）」をそれぞれ2曲ずつ連続で配置。同じ声が続くことで、聴き手がいわゆる「おや？」と思わない、自然な繋がりを演出しました。

ステップ3：キューポイントの設定と「繋ぎ方」の修正

曲順が決まったら、今度は「どう繋ぐか」のブラッシュアップです。 曲を聴き返しながら「ここはもう少しじっくり展開したいな」「歌の直前ではなく、イントロを使ってゆっくりフェードインしよう」といった細かい修正点を見つけていきます。

目印となる「キューポイント」を設定し、心地よいベストなタイミングを何度も部分練習して、体と感覚に馴染ませていきました。

ステップ4：音量（ゲイン）の徹底的な微調整

何度も録音を重ねる中で（4回、5回、6回と……笑）、特にこだわったのが「曲ごとの音量差の解消」です。

例えば、今回のミックスに収録したJ-BREXXの楽曲などは、元の音源のパワーが強く、そのまま繋ぐと突然音がブワッと大きくなってしまい、違和感（大音量の突出）が生まれてしまいました。

これを防ぐために、以下の対策を徹底しました。

1. コントローラーのメーター監視： 次に流す曲のメーターが大きく振れすぎている場合は、あらかじめチャンネルフェーダーやゲインを少し低めに抑えておく。
2. 波形の視覚的チェック： 録音ツール（私は『Audacity』を使用しています）の波形をリアルタイムで確認し、音量が大きすぎたり小さすぎたりしないか常に目を配る。
3. 低音（ロー）のコントロール： 繋ぎの瞬間はローをかなり削る（ゼロ〜真ん中あたりに抑える）か、小さめの音量からロングミックスを意識して、さりげなく次の曲へと導入していく。

おまけ：mixcloudへの配信は金曜22時に！

ミックスの配信はmixcloudというサイトでしたね。
で、配信のタイミングによって視聴者数が左右されるので
前回最適なタイミングを検証した結果の金曜22時にアップロードしました。
詳しくはコチラの記事で！

【おわりに】

こうして「曲順の変更」「繋ぎ位置の修正」「音量の均一化」を限界まで突き詰めた結果、7回目でようやく納得のいく、スッと耳に馴染む自然なミックスが完成しました！

1本のミックスに対してあれこれ工夫し、改良を重ねていくと、「どうすれば心地いいものが作れるか」の引き出しがどんどん増えていきます。今回の経験を踏まえれば、次回は5回、いや3回の一発撮りで理想のミックスが作れるようになるはず……！

皆さんも、自分なりのこだわりや「こんな工夫をしてるよ！」というアイデアがあれば、ぜひコメントで教えてくださいね。今回の最新ミックス、ぜひMixcloudでチェックしてみてください！

DJ初心者向けロードマップはこちら

【2026年版】自宅DJを一生モノの趣味にするロードマップ｜初心者向け完全ガイド

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2026.06.27

DJの始め方からMixcloudでの公開方法まで、 初心者向けの記事を順番にまとめています。

The post 🎙️【DJミックスの裏側】理想の繋ぎに仕上げるための4つの修正ステップと試行錯誤のプロセス first appeared on DJ宇奈月のうなずくBLOG.

以前の記事で、djay Pro のビデオ機能について紹介しましたが…

今回は実際に！！VJ映像付きのDJミックスをYouTubeにアップしてみました〜！！🎉

今回使用したDJミックス音源は、先日ブログで検証した

「【検証結果】Mixcloudで再生数を伸ばすなら金曜22時投稿！GW実験で分かった法則」

の記事で使用したあのミックスです！

実はあの時、裏でしっかり“VJ機能付き”で録画していました

実際のVJ付きDJミックスはこちら！

YouTubeにアップしたので、
ぜひ映像込みで見てみてください♪
vj機能を使うのは数回なのでまだ未熟な映し方ですが、参考になると思います。

映像が入るだけで、
DJミックスの雰囲気が一気に“作品感”出るんですよね。

特に今回の動画では、

• VJ映像の美しさ
• DJプレイと映像のシンク感
• DJ作業を邪魔しない操作性
• 1人でも簡単に扱える手軽さ

この辺りがかなり伝わると思います！

djay ProのVJ機能、かなり実用的です

正直、
最初は「VJって難しそう…」と思っていました。

でも実際に使ってみると、
かなり直感的でびっくり。

しかもDJプレイ中に、
映像操作がそこまで負担にならないんです。

これ、
かなり大事。

DJしながら別ソフトで映像管理って、
普通めちゃくちゃ大変なんですが、
（そもそもVJは別の人がやってたりしますが）

djay Pro のビデオ機能は
“DJ操作の延長線上”で扱える感じなので、
かなり自然に使えました♪

DJ画面も見れるので操作の勉強にも◎

今回の動画、
DJ画面も映しているので、

「DJって実際どう操作してるの？」

という方にも結構おすすめです！

波形の見方や、
曲の繋ぎ方、
フェーダー操作など、

DJ視点で見ても面白い内容になってると思います♪

VJ映像が入るだけで“配信感”が一気に増す

やっぱりYouTubeって、
音だけより“映像込み”の方が強いですね。

特に最近は、
「流し見」する人も多いので、

映像があるだけで
視聴維持率もかなり変わりそうな感触があります。

クラブっぽい空気感も出せますし、
DJミックスを“魅せるコンテンツ”として育てたい人にはかなりおすすめです！

もっと映像表現を磨いていきたい！

今回かなり楽しく作れたんですが、
まだまだ改善したい所もたくさんあります。

もっと映像演出を派手にしたり、
違う映像パターンを使ったり、
曲展開と映像をリンクさせたり…

VJって奥が深いですね

これからもっと練習して、
「見ていて気持ちいいDJミックス動画」を作っていきたいと思います！！

DJ配信やYouTube投稿をしている方は、
ぜひ一度VJ機能試してみてください♪

かなり世界変わりますよ！！
ではまたっ！！

この記事を見て自分も使ってみたい！
と思ったら↓の記事で操作方法を覚えてください♪

スマホで簡単VJ！djay Proのビデオ機能でDJ配信を一気にレベルアップする方法 – DJ宇奈月のうなずくBLOG

スマホで簡単VJ！djay Proのビデオ機能でDJ配信を一気にレベルアップする方法

こんにちはっ、宇奈月です！！dj音源をyotubeで配信するにはもってこい！！な話です。YOUTUBE視聴者にとって、１つの画像が貼ってあって、それに音源が流れてるのって味気ないですよね？私の配信はこれまではそうでした。でも今はdjay p...

djunazuki.com

2026.04.26

The post djay ProのVJ機能でDJミックスをYouTube公開！あなたもできるDJVJ first appeared on DJ宇奈月のうなずくBLOG.

DJを始めたばかりの頃、 こんな悩みありませんか？

• 準備した曲順じゃないと不安
• 即興で繋ごうとすると焦る
• 次の曲が思いつかない
• フロアの流れに対応できない

実は私も、 最初は「決め打ちミックス」しかできませんでした。

ですが、 いくつかの練習方法を意識することで、 少しずつ即興で繋げられるようになっていきました。

この記事では、 DJ初心者向けに、 「即興ミックス力」を伸ばすための練習法や考え方を、 実体験ベースで紹介します♪

まずはその映像を、プレイ中のdjayアプリ画面の動画を付けながらお読み頂ければ！！

※今回は音声の出力が以下となっています。イヤフォンでお聴きの場合、
・左側→外部出力（スピーカーから流れる音）
・右側→内部でDJがこそっとヘッドフォンで確認で聴いている部分
となっています。中で何をしているかがわかるようになっております。

djay画面付きなので実際にどう操作しているのか、
選曲で迷っている所とかも丸見えですよ。

なんかｖｊの画面も映ってるじゃん？ナニコレ？
な所はまた後ほど記事にします。

唯一の成功体験と、そこから見えた「基本の重要性」

まず、上手くいった点からお話しします。それは、
「再生中の曲が終わる前に、次の曲を探して繋ぐ準備ができたこと」です。

流している曲が終わってしまい、無音の時間が流れる…というのが最悪のシナリオですが、今回はなんとかタイムアップを回避できました。

なぜ成功したのか？その理由はシンプルで、
自分が普段からよく聞き込んでいるJ-POPをテーマにしたからです。
「このフレーズ、あの曲のこことなんか似てるかも！？」というのをその場で思い浮かぶことができたのは体に染み付いている曲だからこそ。
次の展開を予測し、スムーズに選曲に移ることができました。
もしこれが聞き込みの浅いジャンルだったら、きっと選曲できずに固まっていたでしょう。

この経験から、「日頃からどれだけ音楽を聞き込んでいるか」が、即興プレイの成功を大きく左右すると痛感しました。
やっぱり自分がどれだけその音楽が好きかにかかっていると思いますね♪

大失敗から学ぶ！レベルアップのための4つの改善点

さて、ここからは正直に失敗談をお話しします。
たくさんのミスから見えてきた、具体的な改善点です。

1. 「あの曲なんだっけ？」選曲パニックの対策

ミックス中、頭に浮かんできた曲を使おうとした瞬間に「曲名が思い出せない…」という事態が2〜3回発生しました。
再生時間８分あたりの所で、accessの曲が続いていたので、
access feat.宇都宮隆(TMN)の曲でつないで、そこからTMNの曲につないでいこうと思ったのですが、
曲が選択画面から見当たらず、探しきれずに別の曲を選ぶしかなく、
流れが止まってしまう場面がありました。
時間がかかった分つなぎ方がおろそかになったりと散々でした。

【対策】

• 「即興用プレイリスト」を作成する： いくら即興とはいえ、自分がよくかける曲や好きな曲をまとめたプレイリスト（djアプリ内の選曲フォルダ）を用意しておけば、そこから目で見て選ぶという選択肢が生まれます。
• Webブラウザを活用する： どうしても思い出せない時は、頭に浮かんだ歌詞のフレーズなどで検索し、曲名を特定してから選ぶのも一つの手です。

2. ぎこちない繋ぎと「J-POPの法則」

今回はBPMが近く繋ぎやすいはずの打ち込み系J-POPを選んだにもかかわらず、スムーズに繋げない場面が多々ありました。

しかし、プレイする中で一つの発見がありました。それは、「J-POPは2回目のサビが終わった後に関奏に入ることが多い」というパターンです。この音数が少なくなるタイミング（だいたい2分半あたり）が、絶好のミックスポイントになります。

ただ、全曲の関奏がどんな構成かまでは把握していなかったため、「間奏ではなく歌が入ってくるパターンで音がぶつかったらどうしよう」と、祈るような気持ちでミックスしていました。

【対策】

• 繋ぐポイントをヘッドホンで「予習」する： 次の曲を決め、再生ポイントを決めたら、現在再生中（Aデッキ）の曲をもう片方のデッキ（Bデッキ）にも読み込ませます。そして、ヘッドホンで自分が繋ごうと思っているポイント（2回目のサビ後など）を事前にモニターで再生し、「この音ならスムーズに繋げられるか」を確認する一手間が、ミックスの質を格段に上げると感じました。

3. フェードイン・アウト頼りから脱却したい

「カットインなどで繋いで違和感が出たら怖い…」という不安から、どうしても無難なフェードイン・フェードアウトに頼りがちになってしまいました。これでは聞いている側も単調でつまらないミックスになってしまいます。

【対策】

• 繋ぎのバリエーションを増やす意識を持つ： 上記のように曲の構成や繋ぎのポイントを事前に把握する余裕ができれば、自信を持って多様な繋ぎ方ができるはずです。カットインや、エコーなどのエフェクトをかけて曲を終わらせながら次に繋ぐなど、表現の幅を広げていきたいです。

4. 最大の失敗：SYNC機能が招いたBPM崩壊

今回、一番大きな失敗がこれです。SYNC機能でBPMを合わせ、曲が静かになった部分で切り替えようとした瞬間に事件は起きました。動画の２３分の所の話です。大失敗の巻！！

ドラムの音が消えたことでBPMの判定が変わり、135だったBPMが突如107→90まで急降下してしまったのです。それに気づかずbpmが変わった状態で次の曲を再生してしまい、超スローテンポで曲が始まってしまうという大失態を犯しました。
華原朋美さんのアップテンポな曲がカメさんビートに（恥）

よくよく波形データを見返すと、BPMが変動する箇所には「BPM 107」「BPM 90」といった数値で事前にお知らせが表示されていました。これを見逃していたのが敗因です。さらに、今回初めてビデオ（VJ）モードを使っていたためボタン配置がいつもと違い、テンポを元に戻すのにも手間取ってしまい、ループさせながらなんとかBPMを戻すという、誰が聞いても「失敗している」とわかる無様な状態が続いてしまいました。あばばばば（苦笑）

【対策】

• BPM変動のサインを見逃さない： 波形にBPMの数値が表示されたら、すでにbpmを合わせた後なので、SYNC機能をオフにし、手動で再生してつなぐ事が安全だと学びました。

私が実際にやっていた練習方法

私が特に効果を感じたのは、 「3曲だけで即興練習する方法」です。

例えば、

• 同じBPM帯
• 同じ年代
• 同じジャンル

の3曲を選び、 「どの順番でも繋げる」 練習を繰り返しました。

最初は難しくても、 曲の構成や入り方が少しずつ身体に入ってきます。

なぜ即興ミックス力が大切なの？

クラブや配信では、 事前に組んだセット通りにいかないことも多いです。

例えば、

• フロアの反応が違う
• 思ったより盛り上がらない
• もっとテンションを上げたい
• 逆に落ち着かせたい

そんな時、 即興で曲を選べると、 流れをコントロールしやすくなります。

まとめ：即興ミックスは最高の練習法だった

初めての即興ミックスは、正直に言って大失敗でした。しかし、この経験は「自分の弱点」を浮き彫りにし、何を練習すべきかを明確にしてくれました。

今後は、今回の教訓を活かして即興ミックスの練習を重ねつつ、同じ曲順でしっかり作り込んだ「録音用ミックス」も制作し、その違いを比較してみたいと思います。

もしDJのレベルアップを目指しているなら、ぜひ一度「即興ミックス」にチャレンジしてみてください。スキルアップに最適な練習法だと断言できます！

是非！！ではっ

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2026.04.01

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2026.06.27

DJの始め方からMixcloudでの公開方法まで、 初心者向けの記事を順番にまとめています。

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DJミックスをネットにアップしたいと思ったとき、
まず候補に上がるのが「Mixcloud」ですよね。
（※以前の記事でご紹介してます）

こんな疑問ありませんか？

• 無料でどこまで使えるの？
• Proって何が違うの？
• 課金する価値ある？

結論から言うと
最初は無料でOK。でも本気で伸ばすならProが強いです。

今回はその理由を、無料版・有料版の両方とも使ってきたMixcloud歴10数年の私が初心者にも分かりやすく解説していきます！

ちなみに私、宇奈月の使い方

私はミックスやラジオの音源が計50本位あり、
以前は有料版を使い全てアップしていました。
が、今は無料版です。
なぜならお金がないから（笑)。
今は主力の10本をアップロードしています。
残りはドラフト保存していて、
お金がある時に有料版に戻してまた全て公開しようと思っています。

↓MIXCLOUDにアップしたDJMIXでも聴きながら記事をご覧頂ければ♪

Mixcloudとは？

Mixcloudは、DJミックスやラジオ形式の音源をアップロードできる音楽配信サービスです。

特徴

• 著作権的に安心
• 長時間ミックスOK
• DJ向けに特化

SoundCloudとの違いは「DJ特化」なところ。

無料版でできること

アップロード

• DJミックス投稿OK
• 時間制限なし（ただし10本まで）

リスナー機能

• 他人のMixを聴ける（宝の山です！）
• フォローできる（フォローする事で逆に自分のmixも聴いてもらう）

拡散

• SNSシェア可能

無料版のデメリット

• アップロード数は10本まで
• 収益化できない
• 分析が弱い
• ブランディングが弱い

趣味ならOK、本気なら物足りないです。

Pro版でできること

アップロード

• 時間制限も本数制限もなし

Live 配信

• 設定も簡単

収益化

→ サブスク形式で収入化できる

分析機能

→ リスナーの情報が分かる（細かい分析を見ることができますよ。その事はまた別記事で）

ブランディング

→ プロフィール強化可能

限定公開

→ ファン向けコンテンツが作れる

料金は？

Mixcloud Pro
約$15/月（約2000円前後）

無料 vs Pro 比較

どっちがおすすめ？

無料がおすすめな人

• DJ初心者
• とりあえず投稿したい
• お金をかけたくない

Proがおすすめな人

• mixを無制限でアップロードしたい（10本以上）
• 生配信をしたい
• フォロワーを増やしたい
• 収益化したい
• 本気で活動したい

結論
最初は無料 → 伸びたらProが最強

おすすめの使い方

1. 無料で投稿
2. SNSで拡散
3. 再生数が伸びる
4. Proに移行

この流れが一番効率いいです。

まとめ

• 無料でも十分使える
• 本気ならProが強い

まずは無料で始めてみましょう！ではまたっ♪

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DJの選曲をしていて

「他のDJと同じ曲ばかりでつまらない…」
「もっと“自分だけのセット”を作りたい」

そんな風に思ったこと、ありませんか？

👓「何か出してよ、ドラえも～ん！！」

╭Ꙭ╮「しょうがないなー」

　　　　ピカピカ☆☆
　　　「さうんどくらうど～」

はい、SoundCloudの出番です。

ここには、まだ埋もれている“神曲”がゴロゴロ転がっています。

今回は、
SoundCloudから楽曲をダウンロードしてDJミックスに使う方法を
初心者でも分かるように徹底解説していきます♪

はじめに：DJの音源探しはここまで進化した

SoundCloudは、世界中のアーティストが楽曲を投稿できる巨大プラットフォーム。

特にDJにとってヤバいのが、、、

• リミックス・マッシュアップが豊富
• 未発表曲が普通に転がっている
• インディーズの神トラックが見つかる

つまり…

“被らない選曲”が作れる最強の場所

です。

ダウンロード可能な楽曲の見つけ方

※重要
SoundCloudは全部の曲がダウンロードできるわけではありません

でも、ちゃんと探せば見つかります。

方法①：曲ページから直接確認（いちばん確実）

1. 気になる曲を開く
2. 「… More」をクリック
3. 「Download file」があればOK

これだけです。

シンプルだけど一番確実な方法

【超重要】商用利用するならここをチェック

説明欄にある（文が省略されていたら「show more」をクリック）
**Creative Commons license**を確認しましょう。

これがあると👇

• DJミックスOK
• YouTube投稿OK
• 収益化OK（条件付き）

商業利用で使える音源かどうかの分かれ道です

方法②：検索フィルターで効率よく探す

１．検索バーでジャンル入力（例：disco）

２．「Tracks」を選択

３．「To listen to」→「To modify commercially」を選択

これで
ダウンロードできる曲に絞り込み可能
（商用利用できるかどうかは曲をクリックしてCreative Commons licenseの確認をしてください）

※注意
・ダウンロードリンクが無い場合も結構あるので、
結局最後は①で確認になります

それと、、、

ダウンロードファイルはファイル形式が様々

ダウンロードファイルはWAVファイルだったりAIFFファイルと様々です。
そのままDJアプリに取り込むことはできますが、
「ファイルを軽くmp3に統一させたい」場合はファイル交換ツールを使うと便利です♪
　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓↓

【DJ MIXをYouTube・Mixcloudに投稿する方法】動画やWAV音源をMP3に変換する宅録DJワークフロー

ダウンロードした曲をDJアプリに取り込む方法

流れは簡単です♪

1. ダウンロードした楽曲ファイルを用意
2. DJアプリを起動
3. ドラッグ＆ドロップ
4. デッキにロード

これだけで即プレイ可能

【注意】SoundCloud連携は日本では使えない

ちなみに、
djayアプリ内にSoundCloudの表示があるのですが、
SoundCloud連携機能は
**SoundCloud Go+**という有料サービスが必要。

ですが…

2026年現在、日本では未対応

つまり

• ストリーミング再生 → ×
• ダウンロードして使う → 〇

これが現状の正解ルートです

まとめ：DJの個性は“音源の掘り方”で決まる

SoundCloudには、まだ世に出ていない名曲が無数に眠っています。

正直ちょっと手間はかかりますが…

そのひと手間が“差”になります

• 被らない選曲
• オリジナル感のあるミックス
• 「この曲なに？」って言われる体験

全部ここから始まります。

ぜひこの記事を参考に、
あなただけの“キラートラック”を見つけてみてください♪

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80年代や90年代の懐かしい名曲たちに
現代的なアレンジを加えて新しい命を吹き込んでみませんか？

今回は、往年の名曲のボーカルに最新のヒップホップのようなビートを重ね、
リスナーを「おっ！」と思わせる斬新なリミックスを作るテクニックをご紹介します♪

この記事を読めば覚える事
・ルーパーの使い方
・ステム機能の使い方

演歌・歌謡曲の歌部分と最新ビートの融合

参考としてまずはこちらをお聴きください♪

1，2曲目が今回のお話です。

演歌でおなじみの都はるみさんや北島三郎さんの名曲は
もちろん生演奏ですよね？
それをバックの演奏を現代風のビートに乗せてミックスをするとどうでしょう？

「オッ！？このMIXはなんだか一味違うぞ？」

と聴き入ってくれること請け合い！
続きも何をしてくれるのかと気にしてくれるはずです。

リミックスの基本的なアイデアは非常にシンプルです。
元となる楽曲の「歌声」のみを残し、
その上に全く新しいドラムパターンやリズムを乗せていきます。

昔の曲のボーカルに、最近のヒップホップのようなビートを被せることで、
懐かしさと新しさが融合したユニークなサウンドが生まれます。

このギャップが、聴く人にとって新鮮な驚きとなるのです。

ルーパーの使い方（アプリ「DJAY PRO」で説明）

DJ アプリ「DJAY PRO」

実際の使い方①：EQの修正＋ルーパーの活用

最も手軽で効果的な方法が、EQ（イコライザー）を使ってボーカルを擬似的に抜き出すアプローチです。

1：低音域（ロー）をカットする

元の曲には当然ドラムやベースの音が入っています。これらの音をできるだけ目立たなくさせるため、EQで低音域を大胆にカットし、0に近づけましょう。

2：ほぼボーカルだけの音源を出す

うまく調整することで、元のドラムなどが聴こえにくくなり、ボーカルの歌声と歌詞だけがクリアに前面に出てきます。

3：Looperで新しいビートを重ねる

処理したボーカルトラックの上に、お好みのドラムパターンやリズムトラックを重ねます。

この方法を使えば、特別なツールがなくても、楽曲のメインである「声」だけを活かしたリミックスが可能です。

実際の使い方②：ステム機能（有料ソフト向け）＋ルーパーの活用

よりクリーンで高品質なリミックスを目指すなら、「ステム機能」を備えた有料のDJソフトや音楽制作ソフトの利用がおすすめです。

ステム機能とは、楽曲を「ボーカル」「ドラム」「ベース」「その他楽器」といったパートごとに自動で分離できる画期的な技術です。

この機能を使えば、元の楽曲からボーカルパートだけを完璧に抜き出すことができます。不要な楽器の音を完全に消し去り、純粋なアカペラトラックとして扱えるため、その上に新しいビートを乗せれば、非常にクリアでプロフェッショナルな仕上がりのリミックスが完成します。

※注意点として、サブスク音源はこの機能は使えません。
自作や購入した音源のみ使用可能です。

今回はDJAY PROで説明します。

赤枠の部分がステム機能です。左右でA曲B曲に分かれてます。
各パートを押すと光った部分だけが音が出るようになります。
これだけです。シンプルですね。

この機能でボーカル部分だけを音出しし、これに先ほど説明した
ルーパーを活用してビートを一緒に乗せます。

使いどころ

・初っ端に掴みとして使う
・終盤に勢いを盛り返すために使う
その他いろいろ

これらのテクニックで作られたリミックスを聴いた人は、「何だこの曲は？」「この組み合わせは面白い！」と、きっと興味を持ってくれるはずです。フロアを盛り上げるキラーチューンとして、オーディエンスに強烈なインパクトを与えることができるでしょう。

時代を超えた名曲の新たな魅力を引き出すリミックス。

ぜひ、挑戦してみてください♪

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